Une fière tradition de la musique hawaïenne
À l'image de la diversité culturelle des Îles, la scène musicale hawaïenne offre son propre creuset de genres, qui comprend tout, du rock'n'roll et du rap à l'hawaïen et de la pop au jazz et à une forme hawaïenne de reggae connue sous le nom de Jawaiian. Mais cela n’a pas toujours été le cas. Lorsque la musique hawaïenne est devenue un genre populaire au début du20 ème siècle, la musique était largement connue sous le nom de hapa haole , à moitié étranger.
La famille royale Kalākaua a joué un rôle central dans cette période d’évolution de la musique hawaïenne. Alors que les musiciens traditionnels se produisaient lors d'événements au palais, le roi Kalākaua, la reine Lili'uokalani et leurs frères et sœurs, Likelike et Leleiohoku, étaient également des compositeurs accomplis. Kalākaua composerait Ponoi hawaïen , aujourd'hui l'hymne de l'État, tandis que Lili'uokalani écrirait des centaines de mélodies, dont la quintessence hawaïenne Aloha 'Oe. Les deux ont été composés dans le style hapa haole.
Il y avait beaucoup de choses différentes dans ce nouveau genre musical. Au début, les composants instrumentaux étaient totalement nouveaux, les tambours et les hochets étant remplacés, par des adaptations, des instruments apportés dans les îles au milieu et à la fin de l'année.19 e siècle, y compris le 'ukulélé et la guitare en acier.
Les chanteurs ont également proposé leurs propres innovations, ajoutant au répertoire des tonalités uniques comme le chant de fausset. Comme beaucoup d'Hawaïens qui les jouaient, ces nouveaux instruments et vocalisations étaient des variations hybrides du style hapa haole, avec des chansons sur le thème hawaïen devenant des succès nationaux, grâce à des stars comme Al Jolson et Sophie Tucker.
Peu de temps après, un nombre croissant de compositeurs et de musiciens locaux ont repris la musique hawaïenne de ses origines kani ka pila (jam sessions impromptues dans la cour) sur scène, se produisant à la fois devant un public local et devant le nombre croissant de visiteurs venant dans les îles. Des classiques comme My Little Grass Shack (Johnny Noble), Waikīkī (Andy Cummings), Lovely Hula Hands (R. Alex Anderson) et The Hawaiian Wedding Song (Charles E. King) exprimaient l'aloha et la romance, de beaux moments et lieux, popularisés par le 'ukulélé, steel guitar, basse et piano : le quatuor hawaïen typique.
Décade après décennie, la musique hapa haole correspondait aux styles musicaux de l'époque, allant des ballades et du ragtime aux fox trots et aux berceuses. La popularité des mélodies de partitions a conduit à l'ère du Big Band, avec un public national pour la musique hawaïenne cultivé par Hawai'i Calls, une émission de radio en direct diffusée chaque semaine depuis l'hôtel Moana à Waikīkī. À partir du milieu1930 Dans les années 1980, l'animateur Webley Edwards a introduit les doux sons de l'aloha dans les foyers américains, mettant en vedette des chanteurs comme Alfred Apaka, qui deviendront populaires à l'échelle nationale.
En outre, le tourisme a servi de catalyseur à l'intérêt déjà grandissant pour une renaissance de la culture hawaïenne, avec hula et musique hawaïenne en tête. Nombreux sont ceux qui ont joué un rôle influent dans ce renouveau culturel, notamment des chanteurs/musiciens/compositeurs tels que Bill Lincoln, Gabby Pahinui, Hilo Hattie, Irmgard Aluli (du clan musical Farden de Maui), les Ho'opi'i Brothers, Emma Veary. et tante Genoa Keawe. Même Elvis « captait la vague », réalisant des films musicaux qui mettaient à jour le style hapa haole.
Cependant dans1974 , la musique hapa haole a pris une tournure folk, jouant sur des émotions profondément enracinées qui liaient le passé hawaïen et l'ère du Verseau, une référence à l'apogée des mouvements hippie et New Age dans le1960 sable1970 s. Peter Moon et Sunday Manoa, Jerry Santos et Olomana, les Beamer Brothers, Cecilio et Kapono et les frères Cazimero ont joué devant un public local avec un talent musical et une compréhension émouvante de l'esprit hawaïen. Et puis il y avait Don Ho.
S'il y a un chanteur qui s'est identifié à la musique hawaïenne, c'est bien Don Ho et les Tiny Bubbles.1970 s, '80 sable '90 s. Les cœurs des personnes âgées battaient au rythme d’airs composés de bonne humeur enjouée et d’un clin d’œil coquette. Le règne de Ho est peut-être terminé depuis longtemps, mais la musique hawaïenne a continué à prospérer, poursuivant un âge d'or qui se prépare depuis des décennies et qui est toujours aussi fort. Des talents stellaires comme Henri Kapono , Ke'ali'i Reichel, Jake Shimabukuro, Amy Hanaiali'i Gilliom, Makana , Jack Johnson et le regretté Israel « Brother Iz » Kamakawiwaole ont élargi et internationalisé l'attrait de la musique hawaïenne contemporaine, assurant ainsi une longue période de création. tradition de la musique hawaïenne dans le futur.
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