"Think Globally, Art Locally" : une nouvelle exposition présente l'art activiste protégeant nos océans

Situé à quelques pas de la plage emblématique de Waikiki et de l'International Market Place, le Waikiki Beachcomber by Outrigger est le seul hôtel artisanal d'Hawaï et un centre artistique et culturel d'Oahu. Il s'agit également d'un lieu axé sur la durabilité et la préservation de la beauté de l'océan au bord duquel il est niché.

Alors que les microplastiques deviennent un problème de plus en plus important, non seulement pour la santé de nos eaux et de nos côtes, mais aussi pour nous-mêmes, Waikiki Beachcomber célèbre la Journée de la Terre avec une exposition de trois artistes militants qui transforment la pollution océanique récupérée en œuvres d'art d'une grande beauté et d'un grand impact.

Le multimédia est le message

La nouvelle installation multimédia de la Journée de la Terre, "Think Globally, Art Locally", présente des tapisseries en plastique à grande échelle, des peintures murales de filets de pêche abandonnés et des objets d'art récupérés sur les côtes locales d'Oahu. Produite par Beachcomber Original et le fondateur du café le plus instagrammé d'Hawaï, Jonathan Rotmensch, l'exposition se poursuit tout au long du mois d'avril. La soirée d'ouverture a attiré le monde de la culture locale, avec le documentaire primé "Wayfinders," un défilé de mode écologique organisé par Shift Culture, et les spectacles avant-gardistes "electrojazz" et DJ.

Le message : inciter les clients à être plus durables et à consommer moins de plastique à usage unique. Et montrer qu'il est possible d'opérer des changements à grande échelle dans leurs propres communautés.

Une tapisserie du changement

Basée à Kailua, à Hawaï, Stacey Garnhausen est littéralement tombée sur son art.

Stacey a commencé sa carrière de créatrice de bijoux dans le sud de la Californie à l'adresse 2006, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale et l'attention de célébrités telles que Halle Berry, Jennifer Aniston et Eva Mendes. Elle s'est installée à Oahu en 2017, et c'est lors d'une promenade au coucher du soleil sur les rives de Kailua que des particules scintillant au soleil ont attiré l'attention de Stacey. Pensant qu'il s'agissait de magnifiques fragments de coquillages, elle a commencé à les collectionner pour les ajouter à sa ligne de bijoux, avant de se rendre compte qu'il s'agissait de débris marins en plastique.

C'est ainsi que Stacey s'est engagée sur la voie de la pollution microplastique, de plus en plus inquiétante, et des dommages qu'elle cause à tous les écosystèmes, des récifs coralliens hawaïens aux saumons sauvages du nord-ouest du Pacifique. Elle a commencé à utiliser ces plastiques et débris marins pour créer ses bijoux et une série de nouvelles œuvres d'art, dont les tapisseries exposées dans le cadre de l'exposition "Think Globally, Art Locally" (Pensez globalement, créez localement). Son objectif est désormais de sensibiliser à l'épidémie mondiale de pollution plastique des océans et d'engager des discussions à ce sujet, tout en donnant l'exemple.

Peintures murales de l'engrenage fantôme

Ethan Estess a commencé à fabriquer des planches de surf lorsqu'il était adolescent dans le sud de la Californie. Cette passion l'a conduit à créer des sculptures et à étudier la biologie marine à l'université. Aujourd'hui, l'artiste interdisciplinaire réalise des peintures murales à partir de débris océaniques, en particulier de déchets de la pêche commerciale à grande échelle. Constitués de cordes, de filets et de lignes de pêche mis au rebut, ils sont appelés "ghost gear" parce qu'ils s'emmêlent encore et tuent les poissons.

Au premier coup d'œil sur les peintures murales d'Ethan, vous voyez des paysages marins texturés dignes d'un film Insta. Mais en y regardant de plus près, la beauté cède la place à l'inquiétude lorsque les débris apparaissent au grand jour. La mission d'Ethan est de tirer parti de ce contraste entre déchets et trésors pour inciter les spectateurs à agir, une personne à la fois.

Beauté récupérée

Depuis plus de 60 ans, Mark Cunningham, l'emblématique nageur de Waikiki, est amoureux de l'océan. Sauveteur à la retraite de la ville & County of Honolulu, Mark passe encore la plupart de son temps sur la plage et dans l'eau. Aujourd'hui, il est tout aussi intrigué par ce qui se trouve sous les vagues que par le fait de les chevaucher. Il fouille les récifs locaux à la recherche d'objets trouvés qui sont à la fois visuellement attrayants et révélateurs, et ses pièces sculpturales uniques suscitent des conversations sur la conservation et une passion pour les océans que nous appelons notre maison.

Une déesse du corail et le retour à la maison

L'art de l'hôtel suit le mouvement, récemment reconnu pour ses initiatives en matière de développement durable et d'Outrigger Zone (OZONE) dans ses cinq établissements de Waikiki. Voyez la grande peinture murale, "Goddess of the Sea," au Waikiki Malia, inspirant une connexion pour honorer la beauté délicate des récifs coralliens d'Hawaï, et regardez une autre œuvre d'Ethan Estess, "Coming Home," à l'Outrigger Reef Waikiki Beach Resort.

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